Глава четвертая. Прически Московской Руси XIV-XVII веков

Общая характеристика

В эпоху образования Русского централизованного государства создается общерусская культура, основой которой явилась художественная и материальная культура Московской Руси. Сохранившиеся памятники старины, фрески и росписи соборов, книжные миниатюры и предметы прикладного искусства дают конкретное представление о внешнем облике русских людей периода становления Московского государства. Если одежда и головные уборы простых людей мало изменились, то костюмы и украшения высших сословий стали богаче, красочнее. Знатные люди стремились внешне подчеркнуть свое благосостояние, в торжественных случаях надевая одновременно по несколько длинных, тяжелых одежд, отделанных мехом и расшитых драгоценностями.

Основные виды и формы причесок

Прически длительное время оставались без изменений - в основном это была стрижка "под горшок". И только в начале XVII века произошли некоторые изменения. Прически бояр, дворянства, купцов, стали значительно короче. Теперь волосы подстригали не только "под горшок". Появились прически "под скобку", "в кружок". При этом концы волос подвивались внутрь, длина стала достигать мочки уха (см. рис. 36). В народе по-прежнему носили бороды, но среди придворных распространялась мода гладко выбривать лица. Основоположником этой моды был великий князь Василий Иоаннович, который сбрил бороду по случаю своей второй женитьбы. Этой моде следовали лишь царедворцы. Основная масса бояр продолжала носить бороды. К этому времени фасоны их стали значительно разнообразнее. Помимо традиционной окладистой бороды "лопатой" появляются бороды, разделенные на две части, бороды клинышком, остроконечные, круглые. Обычно их дополняли усы. Борода считалась не только признаком зрелости и мужества, но и непременной частью прически.

Рис. 38

Во второй половине XVI века появилась мода на бритье головы. Но вскоре она была запрещена указом царя Ивана Грозного. Сам царь носил прическу "под скобку" и небольшую остроконечную бороду с усами.

При царе Борисе Годунове распространяется мода на бритые лица, заимствованная у поляков. Сам Борис Годунов в молодые годы следовал этой моде. Историк Карамзин высказывал предположение, что это вызвало недоброжелательное отношение народа. Царь Алексей Михайлович в 1675 году подписывает ряд указов, запрещавших стольникам, стряпчим, придворным, дворянам следовать иноземным модам. За ослушание виновников наказывали. История рассказывает об одной из "жертв" этого указа - князе Кольцове-Масальском, наказанном за то, что без разрешения укоротил себе прическу.

Рис. 38а

И тем не менее постепенно прически все более укорачиваются (рис. 38, 38а и 38б). На картине А. П. Рябушкина "Сидение царя с боярами в государевой комнате" бояре и государь одеты в богатые, дорогие одежды с высокими воротниками - козырями. Прически у всех короткие. Ровно подстрижены челки, закрывающие до половины лоб. Прическа царя тоже короткая, с аккуратно подстриженным затылком. У всех бороды разной формы. Характерно, что усы не свисают на бороду, а сливаются с ней, придавая лицу холеный вид.

Рис. 38б

Прически женщин Московской Руси те же, что и в Киевской Руси. Отличительной их чертой остается простота. Девушки заплетали волосы в одну косу, разделяя волосы прямым пробором. Коса заплеталась ровно, в три плетешка. Концы кос подвивали и украшали косником. Прической замужних женщин остается корона из кос, уложенных вокруг головы. В XV веке продолжал существовать закон, который обязывал женщину прятать волосы под головным убором или накидкой.

Головные уборы, украшения, косметика

Самыми распространенными головными уборами были конусовидные войлочные колпаки. В торжественных случаях надевали колпаки, отделанные вышивкой, металлическими украшениями. Носили войлочные круглые шапки разного цвета - оранжевого, синего, красного, внизу с опушью из меха. Головным убором русских царей была так называемая "шапка Мономаха". Это был своеобразный царский венец, в котором венчали на царство. Форма ее напоминала верхнюю часть луковицы; ее изящно расшивали драгоценными камнями и золотом. Низ шапки был оторочен ценным мехом, на маковке укреплен золотой крест. К головным уборам прибавилась небольшая круглая или четырехгранная тюбетейка. Ее называли тафья. Делалась она из бархата и расшивалась бисером или золотым шитьем. Тафья надевалась под большие шапки и другие головные уборы. Распространена на Руси была мурмолка - разновидность колпака. Это невысокая шапка. Делали ее из ткани, затканной узорами или расшитой бисером. От лица шли отвороты из меха соболя, куницы, лисы. Обязательным головным убором бояр была высокая, похожая на трубу горлатная шапка. Она целиком изготавливалась из пушистого меха. Только круглое донышко было из дорогой ткани. Ее надевали только в торжественных случаях. Головным убором бояр при царе Иване Грозном были высокие собольи шапки. Крестьяне и городская беднота носили треухи или грешневики, сделанные из грубых материалов - войлока, кожи, - окрашенных в разные цвета, в основном растительными красками.

Рис. 39

Женские головные уборы были скромны по форме, но разнообразны (рис. 39 и 39а). Существовали различия между головными уборами жителей разных областей, а также замужних женщин и девушек. Головным убором царицы для торжественных случаев был венец с одним или несколькими зубцами. Обычно его надевали на тонкий головной платок. По краям венец украшался поднизями из жемчуга, расшивался золотыми нитями, драгоценными камнями. Он напоминал венцы византийских императоров, но был значительно ниже. Нарядными головными уборами были кокошники, в своей классической, традиционной форме напоминавшие луковицу. Делались они из плотного материала - парчи, шелка, атласа, - натянутого на твердую основу. Кокошник расшивался узорами, в которых проявлялась фантазия и мастерство исполнителя. Край кокошника обрамляли поднизи в виде сеточки или бахромы. Иногда опускали рясна. Украшали кокошник жемчугом.

Рис. 39а

Одним из нарядных головных уборов считали кику. Форма ее зависела от местности - например, на территории теперешней Тульской области носили кику "рогатую". Замужние женщины надевали под головные уборы повойники, которые по форме напоминали маленькие шапочки или чепчики, полностью закрывавшие волосы. Повойники делались из тонких простых тканей - льна, полотна.

Носили убрус - тяжелый верхний головной платок. Зимой боярыни надевали поверх платков маленькие меховые шапочки. В непогоду, осенью носили шляпы с большими полями, шерстяные платки, расшитые узорной каймой, с кистями или бахромой по краям.

Одежду украшали нагрудными ожерельями, бусами. Так как волосы были скрыты головными уборами, то все украшения прикреплялись к ним. Девушки носили косники, ленты, головные повязки. Много было украшений из речного жемчуга, так как он был сравнительно дешев. Этот мелкий жемчуг шел на вышивку тканей. С развитием торговли с Востоком стали привозить более крупный жемчуг - морской, получивший название гурмыжского. В работе над украшениями применяли филигрань, чернь, финифть, инкрустировали эмалью, перламутром, рогом, всевозможными драгоценными камнями.

Иностранцы, побывавшие в Московском государстве, отмечали, что русские женщины, красивые от природы, сильно красили щеки, белили лицо, сурьмили брови.

Вопросы и задания

1. Высказывания классиков марксизма-ленинизма о периоде средних веков.

2. Расскажите о развитии парикмахерского дела в средневековых городах; чем оно отличалось от времен античности.

3. Расскажите о произведениях, находящихся в Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, которые относятся к периоду средневековья. Зарисуйте прически на скульптурах.

4. Расскажите о прическах, головных уборах, украшениях этого периода. Зарисуйте их.

5. Назовите авторов и произведения литературы, в которых отражены события, происходившие в средние века.

6. Расскажите о прическах и головных уборах Древней Руси. Зарисуйте их.

Дополнительная литература

Всеобщая история искусств, т. 2, кн. 2. М., "Искусство", 1961.

Цолнер В. Путешествие в готику. Лейпциг, "Призма ферлаг", 1973.

Искусство средневековья. Энциклопедия. Прага, "Одеон", 1969.

Банк А. В. История Византии в 2-х т., т. 1, 2. М., "Наука", 1967.

Банк А. В. Византийское искусство. Л.- М., "Сов. художник", 1969.

Лазарев В. Н. История Византийской живописи в 2-х т., т. 1, 2. М., "Искусство", 1974.

Мерцалова М. Н. История костюма. М., "Искусство", 1972.